看完歌劇《紅高粱》后，我想起許多年前采訪劉索拉時(shí)，她曾說過的，在搖滾和打擊樂盛行的樂壇上，他們班的同學(xué)只有郭文景還在堅(jiān)持古典的交響樂創(chuàng)作。
歌劇《紅高粱》恰交織住了他這一特長與執(zhí)著。用他的音樂烘托出紅高粱地中人物命運(yùn)的起承轉(zhuǎn)合。誠如比才《卡門》與威爾第的《阿依達(dá)》一樣，《紅高粱》中女性的命運(yùn)也是令人牽腸掛肚的。假如我們將《紅高粱》命名為《九兒》或是《九歌》什么的，或許能切住女性主題這一命脈。但《紅高粱》畢竟是雄性十足，野性張揚(yáng)的作品。
莫言在《紅高粱》創(chuàng)作談中有言：歌劇是音樂與歌唱的藝術(shù)，是最能把情感推向高潮、最能讓觀眾熱血澎湃的舞臺(tái)劇。歌劇《紅高粱》是一次新的探索，更是向前輩藝術(shù)家致敬的作品。這不由得讓人想起那些耳熟能詳?shù)摹都t湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《小二黑結(jié)婚》和《白毛女》。那些歌劇也無一不是在歌劇基本的屬性上，加入了“民族美聲”的唱法而經(jīng)久傳唱的。
?莫言稱用美聲唱法演唱中文，最大的困難是如何吐字發(fā)音讓觀眾不借助字幕即基本上可以聽清楚，因此，他在寫歌詞時(shí)，既追求詩意，又力避華麗空洞的大詞，而是用通俗易懂的大白話組織成口語化的歌詞。這不由得讓人想起莫言以往創(chuàng)作的長詩圖景。這一點(diǎn)許多人也許忘了，諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)當(dāng)年頒獎(jiǎng)的贊詞就稱過莫言是一個(gè)詩人。只是他的詩意被小說巨大的敘事結(jié)構(gòu)給擠壓在夾層中，但這股詩意又時(shí)隱時(shí)現(xiàn)地閃爍在其間，《紅高粱》中鮮明的詩歌意象則顯而易見的。莫言自詡他是歌劇的外行，但詩的想象力卻是編織出了他的音符。莫言詩意同他的小說創(chuàng)作，都是基于他的泥土氣息和民俗風(fēng)情為根基的。也是中國文化的延伸。郭文景自然是用交響樂來創(chuàng)作這部歌劇的音樂家，他激情創(chuàng)作的音符，隨著曲調(diào)的起伏，有層次地漸漸深入了觀眾的內(nèi)心。無論是九兒和余占鰲的詠嘆調(diào)，還是“弟兄們”這一復(fù)調(diào)方式賦格曲的合唱，都將劇情有機(jī)地串聯(lián)了起來。“我們已是人民的武裝”由弱變強(qiáng)，反復(fù)疊加詠唱時(shí)，渾然形成了一闕充溢四緯的贊歌。
縱觀整部歌劇，兩個(gè)女人九兒與鳳仙的舍生取義，烘托出了整部歌劇悲愴而又壯烈的情懷。女人為了掩護(hù)男人們與敵同歸于盡，男人們則為女性的離去而激起抗日的斗志。貪圖小利，并不惜將女兒嫁給有肺癆的，單家掌柜單偏郎的戴老三，在面對日軍讓其剝“抗日分子”劉羅漢的皮時(shí)，忍無可忍與日軍拼命時(shí)被殺。之前余占鰲殺了要搶九兒的鬼子，左躲右藏中，被逼上梁山，與敵血斗，最終投奔八路軍。這些都是出于民族大義而展現(xiàn)出的個(gè)體勇氣，《紅高粱》歌劇也圍繞著這一主題，在擬人化的紅高粱精神感召下，將歌劇推向了高潮。
誠如歌劇《卡門》是根據(jù)梅里美同名小說改編出來成為經(jīng)典一樣，《紅高粱》歌劇也是在同名小說改編成電影及電視劇和其他劇種外，再次音畫對位，聲情并茂地從舞臺(tái)上唱向了觀眾。應(yīng)該說，這部歌劇的可視可聽性，效果都很強(qiáng)。八場劇，近三個(gè)小時(shí)的演出，看完總感到意猶未盡。
許多歌劇，時(shí)過境遷，人們大多只記住了作曲者和劇中動(dòng)人的音樂。而《紅高粱》觀眾卻很難忘掉莫言的創(chuàng)作，這除了紅高粱的符號(hào)在人們的記憶中太深了的緣故，再便是莫言作品潛移默化的詩意所致。這股詩意不是小情小調(diào)的吟風(fēng)弄月，而是在浩瀚的波動(dòng)中所產(chǎn)生的共鳴。
如果郭文景再能為這歌劇譜出一曲好聽的序曲，或許更為出色。因好的歌劇總有一闕好聽序曲而牽引。如同貝多芬的《艾格蒙特》序曲，羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》序曲等等。雖說該劇也有以膠州秧歌為主題的主題音樂，但這都不鮮明，在“中國化”的基調(diào)上再附著一層此起彼伏，大音希聲的序曲，該是件錦上添花的音律。
